Te gry dostępne na PS5 zasługują na Oscara za fabułę. Najlepsze scenariusze potrafią porwać serca

Dziś największe gry wideo bardzo często w dużej mierze stawiają na zaserwowanie jak najlepszych doznań fabularnych. I pokuszę się o stwierdzenie, że wiele z nich mogłoby stawać w szranki z produkcjami filmowymi. Pozwólcie, że przedstawię Wam te, w które można zagrać na PS5, a które moim zdaniem prezentują się w tym temacie najlepiej.

Gry wideo mogą się wyróżniać pod wieloma względami. Czasem dostajemy takie, które powalają mnogością mechanik i samym pomysłem na ich wykorzystanie (jak choćby nowe tytuły z serii Mario), a innym razem mamy takie, które na pierwszym miejscu stawiają doznania wizualne i możliwości artystyczne (o granicach na tym polu pisałem w tym tekście). Są jednak również inne aspekty, na które twórcy coraz częściej zwracają uwagę.

Już od jakiegoś czasu za jeden z fundamentów dobrej gry wideo uznaje się fabułę – obecnie twórcy chętniej idą w stronę filmowości i doznań, które znamy z największych kinowych blockbusterów. Czy to dobrze? Cóż, dopóki gra dalej zostaje grą, chyba nie możemy narzekać. A pozwala to niekiedy jeszcze bardziej poczuć się, jak jeden z bohaterów wielkiego filmu. Przecież wszyscy chcemy immersji, prawda?

I to właśnie na tym skupimy się w dzisiejszym tekście. Chciałbym przedstawić Wam kilka gier, w które można zagrać na PlayStation 5, a które zasługują na oscarową statuetkę za swoje rozwiązania fabularne i scenariusz. Jestem przekonany, że wiele tytułów może być kwestią gustu, więc pamiętajcie o tym. A jeśli uważacie, że jest tytuł, który również powinien dołączyć do poniższych, koniecznie wspomnijcie o nim w sekcji komentarzy poniżej. Tymczasem przejdźmy do sedna.

Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain

Serię MGS można kochać lub nienawidzić. Podobnie jest z samym stylem twórcy marki, Hideo Kojimą. Nie można mu jednak odmówić tego, że dzieła, za które odpowiada, zawsze gwarantują iście kinowe doznania - i to nie tylko pod kątem akcji. Fabuła zawsze ma głębię, a liczne intrygi oraz przeplatające się wątki sprawiają, że czujemy ogromny szacunek dla twórcy. Głównie za to, że bezproblemowo jest w stanie to uporządkować.

Gone Home

Czy historia, w której nie ma bezpośrednich interakcji międzyludzkich może mieć niesamowitą fabułę? Oczywiście, że tak! A Gone Home od The Fullbright Company jest tego najlepszym przykładem. Całość opowieści poznajemy poprzez czytanie licznych listów oraz notatek, dzięki czemu wszystko zdaje się składać do kupy, a coraz więcej pytań otrzymuje odpowiedzi. Jest to przy tym tak wybitnie ubrane w tajemniczą otoczkę, że ciężko się oderwać.

Firewatch

Najlepszy dowód na to, że fabuła nie musi być pełna wybuchów, strzelanin i akcji rodem z filmów Michaela Baya. To spokojna i bardzo artystycznie zaprezentowana opowieść o samotności i dojrzewaniu. Została jednak poprowadzona tak sprawnie, że nie ma ani sekundy na nudę. To po prostu historia, którą warto poznać. Nie mam wątpliwości, że mogłaby podjeść do walki o statuetkę i nie miałaby się czego wstydzić.

What Remains of Edith Finch

Choć gra od Giant Sparrow, która debiutowała w 2017 roku, może być oceniana różnie, to nie można jej zarzucić braku fabularnej głębi. Scenariusz został napisany naprawdę świetnie, a badanie losów tajemniczej rodziny wciąga jak mało co. Co więcej, liczne plot twisty i zawiłości w historii sprawiają, że obcowanie z projektem dostarcza naprawdę masy skrajnych emocji. Zdecydowanie warto poznać tę opowieść.

Red Dead Redemption II

Choć złoty okres dla westernów w kinie przeminął, to jestem przekonany, że wszyscy doceniliby historię gangu Van Der Linde oraz samego Arthura Morgana. Rockstar zaserwował nam bowiem prawdziwy emocjonalny rollercoaster, podczas którego płaczemy, śmiejemy się, denerwujemy i chillujemy razem z bohaterami. Nie mam wątpliwości, że Oscar za fabułę mógłby powędrować do RDR2.

The Last of Us

Podróż dwóch osób - samotnej dziewczynki po przejściach i mężczyzny, który poznał ból straty (i to niejednokrotnie). Wszystko to w klimatach wszechobecnej apokalipsy i zarażonych, którzy zmieniają się w ześwirowane monstra. Jestem przekonany, że większość rozkleiłaby się na końcu, a już nadchodzący serial od HBO bez wątpienia złapie mnóstwo statuetek dla produkcji epizodycznych.

Ghost of Tsushima

Wiem, że dla wielu osób ubiegłoroczny hit od Sucker Punch Productions jest zwykłą grą o odbijaniu wiosek i walce z samurajami - spotkałem się nawet z określeniem, że to „japoński Far Cry”. I nie mogę się z tym bardziej nie zgodzić! To cudowna historia o wewnętrznej zmianie i podróży - po wyspie oraz w kierunku zrozumienia siebie i swoich motywów. A wszystko to w formie hołdu dla największego azjatyckiego reżysera w historii. Cudowna opowieść.

Control: Ultimate Edition

Panowie w garniturach, którzy w dużej mierze odpowiadają za wręczanie Oscarów, bez wątpienia doceniliby tytuł od Remedy Entertainment. W końcu nie od dziś wiadomo, że lubią kino artystyczne. A w tym przypadku również fabuła ma ogromne znaczenie. I choć oczywiście poznanie jej odbywa się przez masę zapisków i rozrzuconych „znajdziek” to bez wątpienia stanowi jedną przemyślaną całość. Polecam liczne wideo-eseje na YouTube, które rozkładają to na czynniki pierwsze.

Disco Elysium: The Final Cut

Tego tytułu po prostu nie mogło tu zabraknąć! W mojej recenzji wersji na nową generację od Sony wspominałem, że choć błędy oraz różnego rodzaju potknięcia twórców są chlebem powszednim tego wydania, to fabuła wciąż wszystko ratuje. To, w jaki sposób płynie tu historia, jest po prostu czymś wybitnym. Zdecydowanie warto poświęcić kilkadziesiąt godzin, aby się z nią zapoznać. Gwarantuję, że nie pożałujecie.

Detroit: Become Human

W tym tytule zawarto chyba wszystko - od kontrowersji związanych ze sztuczną inteligencją i androidami, przez podejście do mniejszości i dyskryminację, aż po problemy rodzinne, traumę i społeczeństwo w krzywym zwierciadle. Jest dosłownie wszystko, co mogłoby świetnie i bardzo mocno podziałać na potencjalnych widzów. I choć całość jest formą interaktywnego filmu, to wciąż pozostaje kapitalną grą.